Upoznali smo glumca koji osim u kazalištu i na filmu, glumi i u igrama

Moderan razvoj igara mnogo je više od samog programiranja. Svaki lik koji vidite na ekranu, pogotovo u “jačim” naslovima, mora biti besprijekorno animiran kako bi izgledao živo. Animacijom se može doseći jedna razina živosti, ali najbolji način kako postići realan prikaz pokreta su stvarne osobe – točnije, da stvarna osoba potrebne pokrete odglumi.

Veselin Krstovski iz daruvarskog studija Wave, kojeg sam upoznao na nedavnom Reboot Infogameru, bavi se upravo time. On je Motion Capture (MoCap) Artist, odnosno glumac koji, koristeći senzorsko odijelo, posuđuje svoje kretnje kako bi se njima animirali likovi u igrama. Veselin mi kaže kako ova vrsta “glume” nije bila njegov prvi izbor te je jedno vrijeme pjevao i u metal bendu Keops, ali se za nju odlučio kad je shvatio da se ljubav prema glumi i pjevanju može itekako dobro spojiti s IT-jem i tehnologijama:

Pjevao sam i glumio još na priredbama i festivalima u školi, a u srednjoj sam krenuo pjevati u bendu i tada je pjevanje preuzelo vodstvo. Nakon fakulteta počeo sam se aktivno baviti glumom u HNK i Komediji, i nakon toga sam odlučio da se ipak želim glumom i pjevanjem baviti profesionalno. MoCap je došao kao odgovor na pitanje kako se mogu spojiti svjetovi koji su mi čitav život zanimljivi, te je Wave postao još jedan dio moje karijere.

Spajanje ovih talenata dovelo je Veselina u svijet motion capture tehnologije, a danas u svojoj tvrtki Wave educira studije o tome kako se ono radi pravilno, posuđuje svoje pokrete igrama i filmovima te se i dalje bavi pjevanjem i glumom, za dušu. 

Između glume i tehnologije

Posao i vještina o kojima danas govorimo vrlo su specifični u filmovima. MoCap Artist (ili Actor) relativno je nov smjer koji je uzeo maha kod glumaca, posebice u posljednje vrijeme. Veselin objašnjava kako je riječ o glumcima koji se oblače u posebna odjela koja prenose pokrete i izraze u digitalni oblik, a na temelju kojih se stvaraju likovi u igrama i filmovima.

Za film je dovoljno biti filmski glumac, no za igre je poželjno imati kazališno iskustvo kako biste što bolje naglasili ekspresiju pokreta. Definitivno me u ovome poslu spašava i to što sam se bavio sportovima i plesovima pa mogu dobro dostaviti i taj aspekt fizikalne glume i kaskaderstva.

Na InfoGamer sajmu, ljudi koji su ga vidjeli u odijelu doslovce su imali upitnike iznad glava, dodaje Veselin, i dosta njih je zastalo u čudu da vide o čemu se tu uopće radi. Većina ljudi odmah poveže stvari čim Veselin spomene dobar primjer Golluma iz Gospodara prstenova i Fortnite plesova koji su također napravljeni motion captureom. Veselin spominje i kako je upravo Gollum bio jedan od likova koji su njega inspirirali na rad u ovom području i zbog kojeg se, na kraju i odlučio baciti u vode hvatanja pokreta.

View this post on Instagram

A post shared by Vesko (@weskho)

Svaki lik ima svoje posebnosti

Iako se čini kako se radi o prilično kompleksnom procesu i tehnologiji, proces “hvatanja pokreta” začuđujuće je jednostavan, kaže Veselin. Radi se istovremeno o tehničkoj vještini i vrsti umjetnosti, jer istovremeno trebate vrlo dobro razumjeti specifičnosti glume za igre i biti u mogućnosti uživjeti se u lik koji trebate biti, bio on vojnik ili čarobnjak. Zapravo, samo se trebate opustiti i “uživjeti” u lik koji glumite:

Dođeš, obučeš odijelo i glumiš! Jasno uz prethodnu glumačku pripremu za lika kojeg predstavljaš. Proces je takav da se uvijek odmah može vidjeti rezultat, odnosno 3D model u programu za snimanje. Na temelju njega potom korigiramo pokret ili prilagođavamo za klijenta.

Nakon toga, jasno, na scenu stupa animator čiji je posao “očistiti” pokrete i pretvoriti ih u fluidnu animaciju u igri. Kada se pokreti prvi puta uhvate, oni izgledaju kao da se radi o onim lutkama za testove sudara u autima te se svaki od likova mora potom prilagoditi igri i njezinom grafičkom sučelju, što je posao koji je izuzetno zahtjevan, pogotovo kada radite s nekoliko desetaka različitih likova kao što je slučaj u velikim igrama.

Danas je motion capture dostupan i indiejima

Do prije nekoliko godina bilo je vrlo teško napraviti kvalitetan pokret u igrama, posebice kada je riječ o manjim, indie studijima. Profesionalna oprema za hvatanje pokreta zahtijeva velika financijska sredstva, a angažiranje profesionalaca dodatan je financijski izdatak. Srećom, uz opremu kakvu koristi Veselin nije toliko teško ni skupo imati prave kretnje u igri. Veselin mi kaže kako je posljednji posao odradio s domaćom tvrtkom Tanais Games na njihovoj igri Saint Kotar, za koju je odradio čitav set animacija.

Danas se u svijetu otvara sve više škola za ovu vrstu glume, a i studiji za hvatanje pokreta u gaming industriji rastu velikom brzinom. Samim time više indie developera dobit će šansu koristiti ovakve usluge u svojim igrama i obogatiti kretnje svojih likova.